9/21/2006

{主題} 動畫影展&死亡筆記本電影觀後感

 上上週抽空看了4部動畫影展的片子(原定5部,有一場沒去),其實想看的片子好多呀!週六還趁著兩場間的空檔,去看了[ 死亡筆記本 ]電影版的首日上映,最後在週日的閉幕片畫下一個小小的句點!就來寫一點點觀後感吧~(P.S. 其實看完的當天就開始寫了,不過沒想到腰部的舊疾又犯了@@躺了好幾天...)

[ 手塚治虫_短片集 I / II ]
動畫影展官網 I / II 預告片 I / II 手塚治虫官網站 虫Production官網
 提到手塚大師的動畫,不得不說說他的動畫背景,他在1961年創立的「手塚動画プロダクション」(即「手塚動畫製片」,另一說為「手塚治虫プロダクション動画部」,即「手塚治虫製片動畫部」),隔年更名為大家熟悉的「株式会社虫プロダクション」(即「虫製片公司」,英文為「Musih Production」,並採用了「虫プロ(虫Pro)」這樣的簡稱,而プロ(Pro)一字雖有專業的意思,但一般中文簡稱皆為「虫製片」或「虫製作」),取其漫畫、動畫的蟲,永不凋零之意,而開始了各類型題材的動畫創作,其中也包含了許多實驗性質的作品,本次影展展出13件實驗作品,有7件是在這個時期(不過如果對照日本官網,會發現其實少了1965年「
たばこと灰」這件作品),而公司全盛時期有400名左右的員工,年收入7億日幣以上,不過進入70年代後,人才難尋再加上高漲的人事費用,以及子公司「虫プロ商事」破產的影響,終於還是在1973年以3億5千萬日幣的高額負債而倒閉!一直到1977年才又創立了「虫プロダクション株式会社」(中文仍然為「虫製片公司」,為區隔前後順序,日文是以「旧虫プロ(舊虫製片)」、「新虫プロ(新虫製片)」這樣的簡稱來區隔),而其他參展的6件作品便是這個時期,並且都是80年代的作品,未完成的兩件作品則不在此列。期間於1968年成立了以漫畫出版為主的「手塚プロダクション(手塚製作)」,與前述的動畫製作則是沒有直接關係的,而手塚大師後來的重心也以此為主,[ 怪醫黑傑克 ]、[ 火鳥 ]就是這個時期的作品!

 手塚大師曾說過「漫畫像他太太,而動畫則像情人」,由此可知,動畫曾在他的創作生涯中佔了多大的比例&心血,而他也的確深深影響了後來日本動畫的創作模式~

 手塚大師認為只要故事好,不需要完全套用迪士尼「好萊塢式」的製作規模,既1秒要繪滿24張圖片的「全動畫」製作方式,而改採每秒8張的方式,並開發畫面可以重複使用的兼用卡系統,配合大量預先定義的畫面來混淆觀眾視覺,並將不需要動作的畫面固定下來(例如說話的時候,只畫嘴巴動的部分),諸如此類被稱為「貧乏動畫」或「有限動畫」(現在所稱的有限動畫,一般是指電視動畫的製作標準,既1秒只要8~12張圖片,然後1張圖片拍為2格底片)的製作方式,也因此大幅降低了製作費用與時間,並將重點著力於刻畫人物的內心&故事的深度,手塚大師便以此來向電視公司取得檔期,順利將日本動畫推上舞台,從此能以低成本、快速生產的優勢來跟迪士尼這種大成本、大製作的作品分庭抗禮!
 不過這樣的做法對於後來日本動畫業長達半世紀的影響,後世可謂褒貶不一,宮崎駿就毫不客氣的批評手塚大師是日本動畫界的罪人,富野由悠季([ 機動戰士鋼彈 ]動畫系列)也對此頗有意見。不過迪士尼的製作方式,的確有可能讓動畫公司在一部失敗的作品後就消聲匿跡,手塚大師的做法不可謂是一種要打破當時現狀的一種生存方式,而且就算是到了現在,這些製作方式仍被大家採用,成了大部分電視動畫的製作標準,甚至成了ADV遊戲(或AVG,指冒險劇情遊戲,也是成人H-Game普遍採用的模式)的標準畫面模式。台灣如果可以找到我們動畫產業的過關方式,未嘗不能像手塚大師這般見縫插針!
 而本次影展的作品中,都是採用這種製作標準,並可以從中看到手塚大師受到迪士尼與日本寶塚歌劇的影響,有濃厚的劇場感與音樂表現,有些作品還穿插了漫畫式的運鏡手法&笑點,相當有他的風格,的確都很有實驗性質的味道,我就針對幾部小短片分享如下~


ある街角の物語 (街角物語)
賽璐璐片 / 38分鐘 / 1962年(手塚34歲)
榮獲63'年:每日映畫評選會・大藤信朗賞、藝術祭獎勵賞、獎藍緞帶教育文化映畫賞
 [ 街角物語 ]是「虫製片公司」的處女作,也是一部為他們贏得不少獎項的作品,不過一般人的目光都被隔年元旦在電視播放的[ 鉄腕アトム(原子小金剛) ]吸引走了,它是世界第一部30分鐘之黑白電視動畫劇集,共193集,在剛成立4年的富士電視台播放了4年,最高收視率曾超過4成,平均都在3成左右,還順利的在64'年進軍美國,受到世界各國注意。而由於鋒芒太盛,雖然62'年就有播過其它的電視動畫作品,但[ 原子小金剛 ]還是被全世界與日本公認為日本史上的第一套電視動畫,而它的成功也順利為日本開啟電視動畫的盛世,並創下許多不成文的規定,例如:一週播放一次動畫、或將受歡迎的漫畫改編為電視動畫…等,而這些習慣很多在現在都已經被視為理所當然!而第一部彩色電視動畫[ ジャングル大帝(森林大帝 / Kimba, the White Lion) ]也是手塚大師的作品,65'年同樣是在富士電視台播出,其劇場版(長編ジャングル大帝)並於67'年榮獲威尼斯影展的銀獅獎,迪士尼後來的[ 獅子王 ]便是以此改編,男主角同樣都叫「Kimba(辛巴)」。
 哇~扯遠了,[ 街角物語 ]全片是沒有對白和旁白的,搭配色彩繽紛的街角海報,是令人心情愉快的摩登樂曲與海報人物有節奏的擊掌聲,但從「獨裁者」海報出現後,一切就開始改變了,所有的海報人物不敢出聲,天空也開始變得灰暗,音樂也變的嚴肅而沉重…。全片充滿幽默卻又有著警世的意味,是篇很棒的作品,不過將近40分鐘的時間都在聽音樂([ 展覧会の絵(展覽會之畫) ]也是這種作品),是還蠻累的…彷彿在看迪士尼的[ Fantasy(幻想曲) ]。
 順帶一提,其獲選獎項之一的「大藤信朗賞」,便是日本動畫界後來的最高榮譽賞,而[ 街角物語 ]便是第一部奪此殊榮的作品。而手塚大師66'年的[ 展覽會之畫 ]、87'年的[ 森の伝説PART-1(森林傳說) ]也都有得到這項榮譽,而這兩部也都是本次參展作品。


ジャンピング (大步往前跳)
賽璐璐片 / 6分20秒 / 1984年
榮獲:84'年古雷布國際動畫電影節首獎、85'年八里多里多國際電影節銀穗獎
 這是部運鏡相當特別的動畫作品,不但一鏡到底,而且全片看不見小男主角,你只是隨著他的視點不斷的跳躍,而且越跳越高、越跳越遠,從鄉村跳到都市、工業區、港口、海島,甚至還跳到戰區,最後還隨著核彈爆炸而跳到地獄去!最後被牛頭馬面拋回原來的地方,這才聽到小男生噓了一口氣…冒險結束!雖然是看似一部充滿童趣的作品,在每次從最高點落下的時候,都會有些有趣的畫面一閃而過,不過也因此充滿許多小小的哲理在其中,頗能另人再三回味。且依當時的技術而言,拍攝難度應該算是滿高的!
 而同年,講談社計畫的[手塚治虫漫畫全集]三百卷,全套終於發行完成。


おんぼろフィルム (對抗底片)
賽璐璐片 / 5分37秒 / 1985年
榮獲85’年:第一屆廣島國際動畫電影節首獎、波隆納國際動畫電影節分類部門最優秀賞

 [對抗底片]是部很有幽默感的作品,一開始就故意強調這是1885年出產的影片,比電影被正式承認的時間還早10年,所以畫面當然充斥著雜訊、刮痕,以及影格錯位…等問題,不過男主角卻似乎可以渾然置身影片之外,不但可以將女主角連上的雜訊抹除,還可以利用影格錯位的效果來給壞人致命的一擊,雖然內容是典型美國西部的英雄救美片,卻也大開電影文化的玩笑。這不僅令人聯想起手塚大師的漫畫作品中,也很喜歡拿漫畫中的畫格、對話框、音效字…等來開開漫畫人物的玩笑,例如被男主角鐵拳擊中的壞人會衝破好幾格畫格而去,而這些顯然都有異曲同工之妙吧!


[ 手塚治虫長片集II_哀しみのペラドンナ
(悲傷的貝拉朵娜 / Belladonna of Sadness) ]
賽璐璐片 / 90分/ 1973年(影展官網似乎誤植為1983)
動畫影展官網 預告片 虫Production官網
(不知為何,在手塚治虫官網並沒有找到這部作品…)
 手塚大師於60年代後期開始製作為成人而設的動畫電影,包括大量性感刺激和藝術題材的動畫。其中三套試製的動畫為:69'年的[ 千夜一夜物語(一千零一夜 / 1001 Nights) ]、70'年的[ クレオパトラ(埃及妖后 / Cleopatra) ]和73'年的本作-[ 悲傷的貝拉朵娜 ]。而本作可說是其中最成功的作品,不過其實手塚大師並沒有親自參與本作。([ 一千零一夜 ]也是本次參展的長片之一)
 本作是改編至1862年朱爾斯.米契的小說[ La Sorciere(魔女) ],是一篇源自於聖女貞德的故事。故事是敘述女主角因其美麗的外貌與身材,反而被迫周旋在地主&愛人之間,並求助於魔鬼的力量,最終不得不以身殉道,卻也感動了所有村民。雖然片尾有點硬將法國大革命受到感召的婦女與此篇作連結,不過仍是部相當優秀的作品。
 全篇運用了大量的靜態插圖,利用鏡頭作橫式捲軸的移動,製造出彷如看圖說故事的效果,而精緻優美的插畫則將女主角與週遭人物的情慾表現的淋漓盡致。時而在結合動畫表現,讓劇情的進展不至沉悶。而宛若演歌的主題曲更將影片帶向另一個高潮。更厲害的則是在好幾場情慾戲上的畫面表現,極盡暗示之能,有如現代之浮世繪。真是讓我看到動畫藝術的另一種表現方式。

 有趣的是片尾的黑畫面搭上主題曲,另滿場的觀眾不知該不該離開,大家便靜靜的將整首歌聽完才陸續散場。而我也有看到媽媽帶著應該還是在唸國小的兒子進來,不知道他們有沒有看得很尷尬…。 本片並在今年3月開始發售DVD。並有前訴三作同梱的特別版(大人向け劇場アニメ)!


[ 法國安錫影展得獎長片_Renaissance (文藝復興) ]
導演:Christian Volckman
3D / 95分 / 2005 / France
法國2006/3/15上映 美國2006/9/22上映
動畫影展官網 法文電影官網 英文電影官網 預告片&片段
 本片的法國導演Christian Volckman的作品不多,他同時也是畫家、平面設計師與攝影師,99'年自編自導的3D動畫作品[ Maaz為他贏得不少獎項,才終於嶄露頭角,本次的作品也將被美國的Miramax Films帶進好萊塢,台灣的觀眾或許也將有緣在戲院見到。
 這部採用黑白基調的片子不得不另人聯想到從美國漫畫[ Sin City ],不過改編後的的真人電影[ 罪惡城市 ]可能比較有名,由布魯斯威利主演(也是Miramax Films發行)。但相較之下,此部作品卻全片都是由動畫構成,宛若漫畫世界活生生躍然眼前,所給的視覺衝擊不謂不大!其技術上的貢獻也令人聯想到[ The Polar Express(北極特快車) ]與本此影展閉幕片[ A Scanner Darkly(心機掃描) ],可謂開創了新的動畫表現型態。
 但如此的高反差的黑白世界,要表現的卻是2054年的巴黎街頭,將一般人對於高科技的極簡觀感完全抹除,而理想中的新世界卻仍是架構在我們熟悉的建築與事物上,這又是另一種新的刺激!
 可惜的是全片還是走在有點商業味道的劇本上:有著黑暗過去的偏執警探、講義氣的黑道大哥、孤僻的美女、偽善的企業家與一連串的陰謀,還在猜該不會警探與美女將擦出火花吧,他們就已經在螢幕上互相接吻了…!!!不過畢竟還是沒有冷場的演出1個半小時,表現不錯的配樂與音效也為影片加分不少。
 整體而言,還是相當值得推薦的影片,希望大家有緣目睹!


[ 閉幕片_ A Scanner Darkly (心機掃描) ]
原著:Philip K. Dark (菲利普狄克)
編導:Richard Linklater (理查林克萊特)
真人轉描(Interpolated Rotoscoping) / 100分 / 2005 / USA
美國2006/7/7上映 台灣2006/9/16上映
動畫影展官網 中文電影官網 英文電影官網 預告片
 這部片集很多特點於一身,首先本片是改編自科幻大師-菲利普狄克的同名著作,並且還是依據他在60'~70'年代迷幻藥文化影響下的親身經歷,而所完成的半自傳創作。我個人相當喜歡看科幻作品,所以對菲利普狄克的作品並不陌生,其實大家也應該看過由他的作品所改編的電影,因為數量相當的多,就某種程度而言說不定是最多的,包括經典科幻片-[ 銀翼殺手 ],以及[ 魔鬼總動員 ]、[ 關鍵報告 ]、[ 異形終結 ]、[ 強殖入侵 ]、[ 記憶裂痕 ]…等。
 而另一特點是導演-理查林克萊特,以90年代初期小成本的[ Slaker(無所事事的廢人) ]與[ Dazed and Confussed(年少輕狂) ]揚名美國獨立製片圈後,他便總是在獨立製作&商業片中打轉,隨後製作的[ Before Sunrise(愛在黎明破曉時) ]全片只拍了男女主角(伊森霍克&茱莉蝶兒)巧遇後互相的對白,沒有配樂與任何轉場,卻以250萬美金的成本在全球締造2000多萬美金的票房,並在04'年拍了續集[ Before Sunset(愛在日落巴黎時) ],還是一樣好看!而比較商業氣息的則有03'年由Jack Black(傑克布萊克)主演的[ The School of Rock (搖滾教室) ]。這樣的鬼才導演也早在01'便在自家車庫搞了一部動畫片-[ Waking Life(半夢半醒的人生) ,其中便已經應用了與本片相同的真人轉描技術(Interpolated Rotoscoping),[ 心機掃描 ]則是花了動畫師15個月的時間,由真實畫面重新畫成動畫,呈現出一種獨特的近未來氛圍,替本片增添了更多的說服力。



[Death Note (死亡筆記本)](前篇)

 根據以前的經驗,其實我必須說在我進電影院前,我並不是很看好這部由漫畫改編的電影!但在電影結束的那一刻,我算是相當服氣的走出戲院~雖然很多觀眾因為不知道電影分上下兩部,而正在不斷的在高聲抱怨…!(真不知道台灣片商在想什麼!?前篇的票房不好的話,就沒有後篇嗎?)
 其實如果單看全套12本漫畫的內容而言,這次的電影只不過拍了2本多一點點而已,單以月與L的對決也直到第7集才決定勝負,可以說電影版的進度慢的可以!不過原著漫畫的複雜性,當然也會拖慢了電影的腳步,畢竟光是要交代筆記本的背景與規則就不是件簡單的事情!但我覺得電影版在這部分處理的相當不錯,將枝枝節節的細節全部去除,讓沒有看過漫畫的觀眾也可以輕鬆的融入劇情,而不會有太大的負擔!雖然有些細節如果有表現出來,觀眾應該可以更加感覺到月與L的鬥智程度時在高得誇張(例如月收藏筆記本的方法,或用輕罪犯人實驗筆記本能力的方式,或L在分析奇樂犯罪的細膩度),但那應該就會將整個劇情拖得太長而失焦。
 所以可以看得出來,電影版鎖住了幾個關鍵劇情,並更加強化它!例如死神路克首次出現的登場感(從書房改到街上);又例如L對於奇樂現象的分析數據,以及奇樂犯案時間的推理,就將L的能力更加戲劇化(這些都是原著沒有特別強調的部分);更厲害的是利用原創的女友角色,除了可以塑造出月的人性面,並更加強化了月加入搜查小組的動機(原本是因為月的父親住院以及第二個奇樂的出現),也讓月與L的首次見面更增添了戲劇張力!這些都是我覺得電影版處理的不錯的地方。
 不過電影版也因為上述原因,而改變了對於「南空直美」這個角色的設定,其實原本月與她的那場對決還蠻精采的,只是電影版為配合原創女友角色的出現,所以大幅度修改了此段的劇情,但精采度還是相當夠,也算讓讀過漫畫的觀眾嗎,可以有一段全新的刺激!而且並沒有太影響原來劇情的發展。只是…最後在美術館對決的時候,月拿出筆的動作,怎麼看怎麼奇怪,既然一切都在他掌握中,這種無謂的動作不是反而對他不利嗎?難道只是導演為了短短的誤導觀眾的注意力所做的設定…?不是很懂…。另外,有關月跑到酒吧去跟蹤罪犯的事情(因為他的身分從最早的高中生三年級生,直接跳到大學生,且身分為「司法試験初受験合格者」),雖然是為了強化它使用筆記本的動機,不過總覺得又太超過的感覺,不像酷酷的月會做的事情!而電影似乎也沒有提到「奇樂」的字源-「Killer(殺手)」。
 不過除此之外,電影版已經相當忠實呈現了漫畫中的一些設定,例如寫在筆記本上的罪犯名稱,同樣都是由一些奇怪的漢字所組成,完全不像我們平常看到的日本人名,是怕寫到真正的罪犯嗎(^^");而L奇怪的姿勢與飲食習慣,也都詮釋的很好,戲院裡一直都有聽到大家對於L奇怪表現所給予的笑聲(可見得很多人是沒有看漫畫就來看電影的吧…)。而飾演夜神總一郎的鹿賀丈史,大家對他最有印象的應該還是他曾主持過的[ 料理鐵人 ]吧,他那詭異的姿態似乎也為總一郎這個角色對了一股怪怪的說服力…不過其實他也曾同樣在漫畫所改編的日劇-[ め組の大吾 ]中,飾演消防隊中嚴厲的五味署長。總之,因為同樣都是方方的國字臉,真是格外有說服力呀!
 不過說到這,大家最有意見的似乎還是在人物選角的部分吧!似乎普遍都覺得飾演月的藤原龍也沒有表現出漫畫版的菁英&俊俏感,不過我倒覺得要詮釋月這種逐步走向偏峰的心態,常常飾演負面角色的藤原應該可以表現得不錯,只是月的字有那麼醜嘛@@?(沒看過原版日文還真是無從對照..)且說到人物的俊俏感,小畑健的畫風原本就是相當華麗,光看棋靈王的小學生也可以表現成那樣就知道了。其實除了L、渡與夜神總一郎之外,其他可對照的角色我也是都不太欣賞,尤其最後組成搜查總部的成員,也算都是重要的配角,但實在是個個沒型,雖然多了一位女警插花,但她應該是以前很有名的AV女優嘛…!?
 總之,下集就完全是原創劇情了,到底會不會顛覆漫畫裡既定的結局呢?真是相當令人期待呀!!!
 補充一下News~[ 死亡筆記本 ]電影版首週末在台灣全省票房進帳1750萬,不但超越同檔期尼可拉斯凱吉的[ 惡靈線索 ],也輕易打敗去年風光的[ NANA ]和[ 電車男 ]。後篇[ 死亡筆記本:決勝時刻 ],已經計劃於11月初在日本、香港及台灣同步上映
 另外,由西尾維新著作的外傳小說版[ Death Note アナザーノート ロサンゼルスBB連続殺人事件已於8/1在日本出版,故事內容是以漫畫版中L的繼承者-Near(尼洛)旁述的方式進行,主角則是L與南空直美搭檔的時候所解決的案件,故事背景是在洛杉磯,而犯人竟是天生就擁有「死神之眼」的人...!
 而與原著漫畫相同的電視動畫版[ Death Note デスノート則將在10/3由日本電視台開始,于每週二深夜播出,由荒木哲郎擔任監督,預計播送到2007/6月。比較特別的是路克的配音,將同樣由電影版的實力派演員中村獅童配音,就不知道電視版會不會也進行劇情方面的調整,頗令人好奇。
 而漫畫迷最注意的就是即將在10/13於日本發行的第13集[ Death Note How to Read,雖說是第13集,其實就是官方設定集。而裡面將會收錄Death Note的前身,比Death Note還早4個月(03'年8月)連載的這篇作品,是一篇只有50多頁的短篇漫畫,死神同樣是路克(當然有些細部設定還是不同啦),但主角則是身為國中生,一直飽受同學欺負的鏡太郎。因為是短篇作品,筆記本的規則當然也比較簡單,不過也和之後的設定大同小異,但最特別的是竟然出現了一種道具,叫做「死亡橡皮擦」!想知道他的用途嗎?記得到時候買一本瞧瞧(我已經忍不住,所以先下載港版的來看過了^^”)。
 而裡面也將收錄L愛吃的甜食一覽表…等內容,應該會是本相當有趣的設定集!而特典版還包含尼洛在解說案情時,用來代替涉案人物的公仔,真是令我相當心動呀(^^”)。
 而遊戲版的[ Death Note -デスノート-(暫稱)目前也由KONAMI開發中,預計2007/2月在任天堂NDS平台上推出,是一款推理性質的遊戲。
 比較八卦的部份則是,繼本月初[ 死亡筆記本 ]原著漫畫家小畑健因違反日本刀械管制法遭逮捕後,電影版的攝影總監高瀨比呂志竟因中風過世,再加上擔任路克配音的中村獅童酒駕闖紅燈,讓現實中的工作人員人心惶惶…。

8/15/2006

{News} "死亡筆記本"香港發威 破10年來日本電影開片紀錄

 "死亡筆記本"在拿下日本雙週票房冠軍並橫掃日本大銀幕之後,上週五(8/10)在香港上映,再破紀錄!香港單日營收高達110萬元港幣(460萬台幣),週末4天累積票房484萬元港幣 (2030萬台幣),創下近10年來日本電影在港的開片票房佳績,大幅超越"NANA"(開片單日票房25萬港幣)、"電車男"(開片單日票房25萬港幣)、以及"再見了!可魯"(開片單日票房63萬港幣)。

 日本暢銷漫畫改拍的真人電影"死亡筆記本"前篇在日本已創下驚人票房,觀影人次突破兩百萬,累積票房目前超過新台幣八億元,台灣預定9/8上映。
 
"死亡筆記本"卡司包括藤原龍也、瀨戶朝香等,但其中最有特色的角色莫過於一位來自死神界的死神--"路克"。由於路克不是人,在電影中必須以電腦特效呈現。

 戲中,路克和撿到死亡筆記本的高材生夜神月有多場對手戲。夜神月由藤原龍也飾演,真人演出的夜神月對上電腦動畫的死神,製作難度高,如果太像漫畫就不像真人,但做得太像真人又會出現不搭調的感覺,兩者之間的拿捏考驗著動畫人員的功力。

 路克這個角色是全片的關鍵,又是動畫角色,因此他的生命完全由配音員掌握,聲音演出格外重要,劇組挑選在「霍元甲」中與李連杰過招的"中村獅童"擔負這個重任。中村獅童以「霍元甲」在國際影壇打出名堂,但他出身於歌舞伎家族,雄厚的舞台劇底子和聲調在這次死神的配音工作中全派上用場。中村獅童將這個最愛吃蘋果、貪玩、對人類世界充滿好奇心的死神路克詮釋得栩栩如生。

 "死亡筆記本"題材敏感,當中劇情以「殺人締造理想新世界」的思想引起社會各界關注,在日本引起軒然大波,由於近年日本發生多宗動機不明的殺害幼童或父母事件,因此有人認為漫畫鼓吹殺人風氣,然而爭議性越大,死亡筆記本就越暢銷,創下日本漫畫史上最快衝破100萬本銷量的紀錄。"死亡筆記本"電影版在日本的暑假黃金檔期上映,一推出立刻擠下【達文西密碼】,短短兩週觀影人次衝破100萬,穩坐雙週票房冠軍,電影公司信心滿滿,耗資20億日幣(相當於5億6000萬台幣),一氣呵成拍攝前篇與後篇,這部電影在日本影壇受到廣大注目,有人說去年2005年是「Nana之年」,2006年則是「死亡筆記本之年」。

 想看書中奇樂(Killer)擁護者的網站嗎?請點圖進入(其實是書迷的Blog入口形象啦^^")

{News} 日本東京國際電影節將與東京國際動畫節,電玩展統合

資料來源:The Sankei Shimbun / Animax

 日本經產省於本月24日宣佈,日本東京國際電影節將與東京國際動畫節,電玩展統合,成為一個多元化的展覽會形式。

 以往,日本東京國際電影節(10月)東京國際動畫節(3月)電玩展(9月)各自在不同時間舉辦。 統合後,這個多元化的國際展覽會形式, 將能以多個不同層面的方式,並引進其他的元素,成為世界最大型的展覽會。

8/14/2006

{新訊} 漫博遊記!

 其實明天就要結束了,寫的有點晚,不過還是分享一下~

 台灣的很多展覽原本就是以促銷為主,但到了現場後,還是難免有點失望!本次主題是"動漫賞味",所以由各家出版社提供美食相關作品展示,不過展示區域小得可憐就算了,還有很多出版社硬ㄠ,"麵包超人"也算美食漫畫就對了!? "茄子"也不過是因為作者將每個故事利用這個蔬菜串連...當然如果這些都要說是廣義的美食漫畫就算了,不過"彼岸島"是恐怖漫畫耶...@@||| 而且展示區已經快變休息區了,儼然只是做做樣子!!

 而另一區台灣20大最具影響力的經典漫畫票選活動」,也是小不拉幾,而且我才近拍一張展櫃裡的老漫畫,馬上就有位先生出來勸阻,還要我刪掉剛拍的照片(哇靠~還好我不是用底片),一聊之下才知道原來這些經典老漫畫都是他的收藏,要近拍得要申請訪問!雖然覺得有點莫名其妙,不過還是要感謝他借出這些漫畫展覽,不過要拍他倒是不用申請就對了^^"...而他就是老牌漫畫家_楊進士先生!

 比起來,有點懷念起之前與國際書展合辦的漫博,質感比較好,那時候也還有香港、新加坡...等國家參展,就不知道一般漫迷關不關心些議題...

 不過這次還是有些特別的,"國際影視"建構了"哈日一條通",走在其中,頗有逛日本廟會的感覺,內容則是販售很多可愛的動漫畫週邊,其中也有玩具專賣店"Hot Dog Toy"的身影!

 而動畫代理商"群英社"(既"博英社")展場一向都規劃的不錯,這次他們為了配合NaNa動畫DVD的販售,甚至還搭建了NaNa的307號房,只要你有購買特別版 DVD或是你願意Cosplay其中的角色,就可以進去拍照,這當然就成為各家媒體報導的焦點!還記得他們之前為了推鋼彈的系列作品,也是在現場搭建超大比例的鋼彈模型,真不虧是日系的代理商!!


 另外~像ANIMAX則在現場搭起主播台! 死神DVD與周邊也算獨樹一格,買DVD還送死神旗;曼迪則有火影忍者的等身模型展示!

 臨走前剛好下起大雨,卻發現隔壁廣場上已經排著要參加隔天活動的漫迷們,主辦單位也貼心的安排好遮雨遮陽的帳棚,看著大家旺盛的參與意願,忍不這要令我大嘆:"年輕真好!!"

8/12/2006

{新訊} 2006台灣國際動畫影展(TIAF)開鑼!!


 由2003電資館舉辦至今,這是第四屆了!首屆我有幾乎全程參加,全都是觀摩片,還記得韓國主題的場次,有邀請剛在國際闖出一片天的韓國導演親臨現場,在影片結束後接受大家發問,小小的台北光點戲院雖然被擠爆了,不過大家都很羞於發問,所以很快就結束了^^"
 去年很可惜沒有參加到日本重量級導演_押井守(就是我之前一直推崇的"攻殼機動隊"動畫版導演^^),今年希望不要再錯過了手塚治虫的主題!
 而今年除了不需要再擠在小小的台北光點&欣欣影城,應該是國內市場也漸趨成熟,終於有國內的競賽項目出現了,相當令人期待!(而且之前的老闆albert還是
台灣競賽的複審委員^^)
 套票已經在今天開放購買,限量300套,雖然號稱贈品有900元的市價,不過內容實在是...連Durex和愛之味都來湊一腳!!
 官方網站也不知為何,在節目介紹的觀摩單元部分,有很多主題點不出來,詳請可以先看官方新聞稿,或是這篇8月號PAR表演藝術雜誌報導,另外還有宣傳影片12先睹為快~~
 雖然跟漫畫沒有很直接的關係,不過還是將我推薦的整理如下~

[ 開幕片 ]
1.嘰哩咕系列第二集_嘰哩咕與野獸
 還記得那個在媽媽肚子裡一直問「為什麼…」的小黑人嘰哩咕,一出娘胎就智取女巫造福鄉里的英勇故事,這次換女巫要來抓拿嘰哩咕了。這部以非洲為主題的2D動畫,吸引了全球的目光。
2.台灣導演王世偉_MuMuHug之黃色小鴨

[ 閉幕片 ] _ 改編自科幻大師菲利普狄克根據親身經歷創作的小說_心機掃描
 是菲利普狄克三部暢銷長篇小說中的一部,由基努李維擔任主角,是敍述現代社會毒品氾濫的故事,本片先由真人演出 ,再由動畫師花15個月的時間,以全球最先進的動畫技巧–繪畫式轉描技術,將真實畫面重新畫成動畫,充滿濃厚的普普藝術風。

[ 台灣競賽入選單元 ] _ 共34件作品,分為2段影片,各4個場次


[ 觀摩單元 ] _ 共有9個專題
1.國際觀景窗_由27個國家的307件應徵作品中選出58件。包含~
導盲犬、花與風扇:兩度獲得法國坎城影展大獎並兩度榮獲奧斯卡提名的比爾.普林頓大師的新作
賣火柴的少女:獲得扎格拉布影展最佳兒童影片獎項,迪士尼工作室的最新作品
動畫版的"海上鋼琴師":入圍2006扎格拉布影展兒童競賽單元

2.亞洲觀景窗_將展出由客座策展人石昌杰老師規劃的作品,讓觀眾可以瞭解當代亞洲動畫的風貌~
*東方傳奇
*耀眼亞洲
*仁太坊-津輕三味線始祖外傳
*明成公主

3.導演專題_將介紹四位大師級的作品~
手塚治虫:日本動漫界的國寶,他的作品重敘事,充滿以人為本的關懷,今年有他的三部長片《一千零一夜》、《悲傷的貝拉朵娜》、與拿下威尼斯銀獅獎的《森林大帝》。另外放映手塚二十五年間未曾在台公開放映的十三部實驗作品動畫短片,包含手塚最後一部動畫實驗作品《自畫像》,影片中他的臉化成吃角子老虎機器,然後又迅速變成另一張臉……。

巴布.祖伯維奇以攝影功力著稱於影界,榮獲1959年坎城金棕櫚獎、1965年美國電視廣告片影展的色彩特殊表現獎的法國導演,其作品敘述簡潔,色彩優美,動畫技巧高超,這次展出他的六部短片作品,包含改編自安徒生童話的《魔法打火石》。
奎氏兄弟以停格偶動畫著名於動畫界,作品風格受捷克動畫大師斯凡克梅耶影響的英國導演,今年展出他們的作品包含被知名電影工作者Terry Gilliam譽為史上最佳十部動畫片之一的《鱷魚街》
凱特琳娜‧李基斯特以《木桶騎士》、《囚室鸛鳥》、《鄉村醫生》卡夫卡三部曲獲獎無數的芬蘭籍導演,「卡夫卡三部曲」,充滿超現實與憂鬱氛圍的故事,還有其他改編自吉普賽傳說的故事,作品中充滿濃厚遊牧民族遷徙的元素。
4.工作室
*美國「迪士尼」
*俄國「索尤穆特
5.全球影展大賞_重要國際動畫影展得獎作品
*2006法國-安錫
*2006克羅埃西亞-札格拉布
*2005加拿大-渥太華
*2005義大利- I Castelli Animati
*英國動畫獎Best Of BAA

6.新勢力_充滿濃厚設計風格
*商業短片精選
*公仔與動畫
*朗.瑞克短片集

7.繽紛錄_芬蘭、英國及法國經典作品
8.兒童青少年
9.18禁_描述成人世界中的壓抑,內心世界的獨白,面對挫折與困境,「十八禁」關注的是成人的內在世界,色情只佔其中的一小部分
*老史‧老麥‧老變態Spike & Mike
*壓抑‧放蕩‧性哲學
*星際牛郎
:比爾.普林頓的長片作品

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