{主題} 動畫影展&死亡筆記本電影觀後感

　上上週抽空看了4部動畫影展的片子(原定5部，有一場沒去)，其實想看的片子好多呀！週六還趁著兩場間的空檔，去看了［ 死亡筆記本 ］電影版的首日上映，最後在週日的閉幕片畫下一個小小的句點！就來寫一點點觀後感吧～（P.S. 其實看完的當天就開始寫了，不過沒想到腰部的舊疾又犯了@@躺了好幾天...)

［ 手塚治虫_短片集 I / II ］
動畫影展官網 I / II　預告片 I / II　手塚治虫官網站　虫Production官網
　提到手塚大師的動畫，不得不說說他的動畫背景，他在1961年創立的「手塚動画プロダクション」(即「手塚動畫製片」，另一說為「手塚治虫プロダクション動画部」，即「手塚治虫製片動畫部」)，隔年更名為大家熟悉的「株式会社虫プロダクション」（即「虫製片公司」，英文為「Musih Production」，並採用了「虫プロ（虫Pro）」這樣的簡稱，而プロ(Pro)一字雖有專業的意思，但一般中文簡稱皆為「虫製片」或「虫製作」），取其漫畫、動畫的蟲，永不凋零之意，而開始了各類型題材的動畫創作，其中也包含了許多實驗性質的作品，本次影展展出13件實驗作品，有7件是在這個時期（不過如果對照日本官網，會發現其實少了1965年「たばこと灰」這件作品），而公司全盛時期有400名左右的員工，年收入7億日幣以上，不過進入70年代後，人才難尋再加上高漲的人事費用，以及子公司「虫プロ商事」破產的影響，終於還是在1973年以3億5千萬日幣的高額負債而倒閉！一直到1977年才又創立了「虫プロダクション株式会社」（中文仍然為「虫製片公司」，為區隔前後順序，日文是以「旧虫プロ(舊虫製片)」、「新虫プロ(新虫製片)」這樣的簡稱來區隔），而其他參展的6件作品便是這個時期，並且都是80年代的作品，未完成的兩件作品則不在此列。期間於1968年成立了以漫畫出版為主的「手塚プロダクション(手塚製作)」，與前述的動畫製作則是沒有直接關係的，而手塚大師後來的重心也以此為主，［ 怪醫黑傑克 ］、［ 火鳥 ］就是這個時期的作品！

　手塚大師曾說過「漫畫像他太太，而動畫則像情人」，由此可知，動畫曾在他的創作生涯中佔了多大的比例&心血，而他也的確深深影響了後來日本動畫的創作模式～

　手塚大師認為只要故事好，不需要完全套用迪士尼「好萊塢式」的製作規模，既１秒要繪滿24張圖片的「全動畫」製作方式，而改採每秒8張的方式，並開發畫面可以重複使用的兼用卡系統，配合大量預先定義的畫面來混淆觀眾視覺，並將不需要動作的畫面固定下來（例如說話的時候，只畫嘴巴動的部分），諸如此類被稱為「貧乏動畫」或「有限動畫」(現在所稱的有限動畫，一般是指電視動畫的製作標準，既1秒只要8~12張圖片，然後1張圖片拍為2格底片）的製作方式，也因此大幅降低了製作費用與時間，並將重點著力於刻畫人物的內心&故事的深度，手塚大師便以此來向電視公司取得檔期，順利將日本動畫推上舞台，從此能以低成本、快速生產的優勢來跟迪士尼這種大成本、大製作的作品分庭抗禮！
　不過這樣的做法對於後來日本動畫業長達半世紀的影響，後世可謂褒貶不一，宮崎駿就毫不客氣的批評手塚大師是日本動畫界的罪人，富野由悠季（［ 機動戰士鋼彈 ］動畫系列）也對此頗有意見。不過迪士尼的製作方式，的確有可能讓動畫公司在一部失敗的作品後就消聲匿跡，手塚大師的做法不可謂是一種要打破當時現狀的一種生存方式，而且就算是到了現在，這些製作方式仍被大家採用，成了大部分電視動畫的製作標準，甚至成了ADV遊戲（或AVG，指冒險劇情遊戲，也是成人H-Game普遍採用的模式）的標準畫面模式。台灣如果可以找到我們動畫產業的過關方式，未嘗不能像手塚大師這般見縫插針！
　而本次影展的作品中，都是採用這種製作標準，並可以從中看到手塚大師受到迪士尼與日本寶塚歌劇的影響，有濃厚的劇場感與音樂表現，有些作品還穿插了漫畫式的運鏡手法&笑點，相當有他的風格，的確都很有實驗性質的味道，我就針對幾部小短片分享如下～

［ ある街角の物語 (街角物語) ］

賽璐璐片 / 38分鐘 / 1962年（手塚34歲）
榮獲63'年：每日映畫評選會・大藤信朗賞、藝術祭獎勵賞、獎藍緞帶教育文化映畫賞
　［ 街角物語 ］是「虫製片公司」的處女作，也是一部為他們贏得不少獎項的作品，不過一般人的目光都被隔年元旦在電視播放的［ 鉄腕アトム(原子小金剛) ］吸引走了，它是世界第一部30分鐘之黑白電視動畫劇集，共193集，在剛成立4年的富士電視台播放了4年，最高收視率曾超過4成，平均都在3成左右，還順利的在64'年進軍美國，受到世界各國注意。而由於鋒芒太盛，雖然62'年就有播過其它的電視動畫作品，但［ 原子小金剛 ］還是被全世界與日本公認為日本史上的第一套電視動畫，而它的成功也順利為日本開啟電視動畫的盛世，並創下許多不成文的規定，例如：一週播放一次動畫、或將受歡迎的漫畫改編為電視動畫…等，而這些習慣很多在現在都已經被視為理所當然！而第一部彩色電視動畫［ ジャングル大帝(森林大帝 / Kimba, the White Lion) ］也是手塚大師的作品，65'年同樣是在富士電視台播出，其劇場版(長編ジャングル大帝)並於67'年榮獲威尼斯影展的銀獅獎，迪士尼後來的［ 獅子王 ］便是以此改編，男主角同樣都叫「Kimba(辛巴)」。
　哇～扯遠了，［ 街角物語 ］全片是沒有對白和旁白的，搭配色彩繽紛的街角海報，是令人心情愉快的摩登樂曲與海報人物有節奏的擊掌聲，但從「獨裁者」海報出現後，一切就開始改變了，所有的海報人物不敢出聲，天空也開始變得灰暗，音樂也變的嚴肅而沉重…。全片充滿幽默卻又有著警世的意味，是篇很棒的作品，不過將近40分鐘的時間都在聽音樂（［ 展覧会の絵(展覽會之畫) ］也是這種作品），是還蠻累的…彷彿在看迪士尼的［ Fantasy(幻想曲) ］。
　順帶一提，其獲選獎項之一的「大藤信朗賞」，便是日本動畫界後來的最高榮譽賞，而［ 街角物語 ］便是第一部奪此殊榮的作品。而手塚大師66'年的［ 展覽會之畫 ］、87'年的［ 森の伝説PART-1(森林傳說) ］也都有得到這項榮譽，而這兩部也都是本次參展作品。

［ ジャンピング (大步往前跳) ］

賽璐璐片 / 6分20秒 / 1984年
榮獲：84'年古雷布國際動畫電影節首獎、85'年八里多里多國際電影節銀穗獎
　這是部運鏡相當特別的動畫作品，不但一鏡到底，而且全片看不見小男主角，你只是隨著他的視點不斷的跳躍，而且越跳越高、越跳越遠，從鄉村跳到都市、工業區、港口、海島，甚至還跳到戰區，最後還隨著核彈爆炸而跳到地獄去！最後被牛頭馬面拋回原來的地方，這才聽到小男生噓了一口氣…冒險結束！雖然是看似一部充滿童趣的作品，在每次從最高點落下的時候，都會有些有趣的畫面一閃而過，不過也因此充滿許多小小的哲理在其中，頗能另人再三回味。且依當時的技術而言，拍攝難度應該算是滿高的！
　而同年，講談社計畫的［手塚治虫漫畫全集］三百卷，全套終於發行完成。

［ おんぼろフィルム (對抗底片) ］

賽璐璐片 / 5分37秒 / 1985年
榮獲85’年：第一屆廣島國際動畫電影節首獎、波隆納國際動畫電影節分類部門最優秀賞
　［對抗底片］是部很有幽默感的作品，一開始就故意強調這是1885年出產的影片，比電影被正式承認的時間還早10年，所以畫面當然充斥著雜訊、刮痕，以及影格錯位…等問題，不過男主角卻似乎可以渾然置身影片之外，不但可以將女主角連上的雜訊抹除，還可以利用影格錯位的效果來給壞人致命的一擊，雖然內容是典型美國西部的英雄救美片，卻也大開電影文化的玩笑。這不僅令人聯想起手塚大師的漫畫作品中，也很喜歡拿漫畫中的畫格、對話框、音效字…等來開開漫畫人物的玩笑，例如被男主角鐵拳擊中的壞人會衝破好幾格畫格而去，而這些顯然都有異曲同工之妙吧！


［ 手塚治虫長片集II_哀しみのペラドンナ
(悲傷的貝拉朵娜 / Belladonna of Sadness) ］
賽璐璐片 / 90分/ 1973年(影展官網似乎誤植為1983)
動畫影展官網　預告片　虫Production官網

(不知為何，在手塚治虫官網並沒有找到這部作品…)
　手塚大師於60年代後期開始製作為成人而設的動畫電影，包括大量性感刺激和藝術題材的動畫。其中三套試製的動畫為：69'年的［ 千夜一夜物語(一千零一夜 / 1001 Nights) ］、70'年的［ クレオパトラ(埃及妖后 / Cleopatra) ］和73'年的本作－［ 悲傷的貝拉朵娜 ］。而本作可說是其中最成功的作品，不過其實手塚大師並沒有親自參與本作。(［ 一千零一夜 ］也是本次參展的長片之一)
　本作是改編至1862年朱爾斯．米契的小說［ La Sorciere(魔女) ］，是一篇源自於聖女貞德的故事。故事是敘述女主角因其美麗的外貌與身材，反而被迫周旋在地主&愛人之間，並求助於魔鬼的力量，最終不得不以身殉道，卻也感動了所有村民。雖然片尾有點硬將法國大革命受到感召的婦女與此篇作連結，不過仍是部相當優秀的作品。
　全篇運用了大量的靜態插圖，利用鏡頭作橫式捲軸的移動，製造出彷如看圖說故事的效果，而精緻優美的插畫則將女主角與週遭人物的情慾表現的淋漓盡致。時而在結合動畫表現，讓劇情的進展不至沉悶。而宛若演歌的主題曲更將影片帶向另一個高潮。更厲害的則是在好幾場情慾戲上的畫面表現，極盡暗示之能，有如現代之浮世繪。真是讓我看到動畫藝術的另一種表現方式。
　有趣的是片尾的黑畫面搭上主題曲，另滿場的觀眾不知該不該離開，大家便靜靜的將整首歌聽完才陸續散場。而我也有看到媽媽帶著應該還是在唸國小的兒子進來，不知道他們有沒有看得很尷尬…。 本片並在今年3月開始發售DVD。並有前訴三作同梱的特別版（大人向け劇場アニメ）！


［ 法國安錫影展得獎長片_Renaissance (文藝復興) ］
導演：Christian Volckman
3D / 95分 / 2005 / France
法國2006/3/15上映　美國2006/9/22上映
動畫影展官網　法文電影官網　英文電影官網　預告片&片段
　本片的法國導演Christian Volckman的作品不多，他同時也是畫家、平面設計師與攝影師，99'年自編自導的3D動畫作品［ Maaz ］為他贏得不少獎項，才終於嶄露頭角，本次的作品也將被美國的Miramax Films帶進好萊塢，台灣的觀眾或許也將有緣在戲院見到。
　這部採用黑白基調的片子不得不另人聯想到從美國漫畫［ Sin City ］，不過改編後的的真人電影［ 罪惡城市 ］可能比較有名，由布魯斯威利主演（也是Miramax Films發行）。但相較之下，此部作品卻全片都是由動畫構成，宛若漫畫世界活生生躍然眼前，所給的視覺衝擊不謂不大！其技術上的貢獻也令人聯想到［ The Polar Express(北極特快車) ］與本此影展閉幕片［ A Scanner Darkly(心機掃描) ］，可謂開創了新的動畫表現型態。
　但如此的高反差的黑白世界，要表現的卻是2054年的巴黎街頭，將一般人對於高科技的極簡觀感完全抹除，而理想中的新世界卻仍是架構在我們熟悉的建築與事物上，這又是另一種新的刺激！
　可惜的是全片還是走在有點商業味道的劇本上：有著黑暗過去的偏執警探、講義氣的黑道大哥、孤僻的美女、偽善的企業家與一連串的陰謀，還在猜該不會警探與美女將擦出火花吧，他們就已經在螢幕上互相接吻了…!!!不過畢竟還是沒有冷場的演出1個半小時，表現不錯的配樂與音效也為影片加分不少。
　整體而言，還是相當值得推薦的影片，希望大家有緣目睹！


［ 閉幕片_ A Scanner Darkly (心機掃描) ］
原著：Philip K. Dark (菲利普狄克)
編導：Richard Linklater (理查林克萊特)
真人轉描(Interpolated Rotoscoping) / 100分 / 2005 / USA
美國2006/7/7上映　台灣2006/9/16上映
動畫影展官網　中文電影官網　英文電影官網　預告片
　這部片集很多特點於一身，首先本片是改編自科幻大師－菲利普狄克的同名著作，並且還是依據他在60'~70'年代迷幻藥文化影響下的親身經歷，而所完成的半自傳創作。我個人相當喜歡看科幻作品，所以對菲利普狄克的作品並不陌生，其實大家也應該看過由他的作品所改編的電影，因為數量相當的多，就某種程度而言說不定是最多的，包括經典科幻片－［ 銀翼殺手 ］，以及［ 魔鬼總動員 ］、［ 關鍵報告 ］、［ 異形終結 ］、［ 強殖入侵 ］、［ 記憶裂痕 ］…等。
　而另一特點是導演－理查林克萊特，以90年代初期小成本的［ Slaker(無所事事的廢人) ］與［ Dazed and Confussed(年少輕狂) ］揚名美國獨立製片圈後，他便總是在獨立製作&商業片中打轉，隨後製作的［ Before Sunrise(愛在黎明破曉時) ］全片只拍了男女主角（伊森霍克&茱莉蝶兒）巧遇後互相的對白，沒有配樂與任何轉場，卻以250萬美金的成本在全球締造2000多萬美金的票房，並在04'年拍了續集［ Before Sunset(愛在日落巴黎時) ］，還是一樣好看！而比較商業氣息的則有03'年由Jack Black(傑克布萊克)主演的［ The School of Rock (搖滾教室) ］。這樣的鬼才導演也早在01'便在自家車庫搞了一部動畫片－［ Waking Life(半夢半醒的人生) ］，其中便已經應用了與本片相同的真人轉描技術(Interpolated Rotoscoping)，［ 心機掃描 ］則是花了動畫師15個月的時間，由真實畫面重新畫成動畫，呈現出一種獨特的近未來氛圍，替本片增添了更多的說服力。

［Death Note (死亡筆記本)］（前篇）

　根據以前的經驗，其實我必須說在我進電影院前，我並不是很看好這部由漫畫改編的電影！但在電影結束的那一刻，我算是相當服氣的走出戲院～雖然很多觀眾因為不知道電影分上下兩部，而正在不斷的在高聲抱怨…！(真不知道台灣片商在想什麼!?前篇的票房不好的話，就沒有後篇嗎?)
　其實如果單看全套12本漫畫的內容而言，這次的電影只不過拍了2本多一點點而已，單以月與L的對決也直到第7集才決定勝負，可以說電影版的進度慢的可以！不過原著漫畫的複雜性，當然也會拖慢了電影的腳步，畢竟光是要交代筆記本的背景與規則就不是件簡單的事情！但我覺得電影版在這部分處理的相當不錯，將枝枝節節的細節全部去除，讓沒有看過漫畫的觀眾也可以輕鬆的融入劇情，而不會有太大的負擔！雖然有些細節如果有表現出來，觀眾應該可以更加感覺到月與L的鬥智程度時在高得誇張（例如月收藏筆記本的方法，或用輕罪犯人實驗筆記本能力的方式，或L在分析奇樂犯罪的細膩度)，但那應該就會將整個劇情拖得太長而失焦。
　所以可以看得出來，電影版鎖住了幾個關鍵劇情，並更加強化它！例如死神路克首次出現的登場感（從書房改到街上）；又例如L對於奇樂現象的分析數據，以及奇樂犯案時間的推理，就將L的能力更加戲劇化（這些都是原著沒有特別強調的部分）；更厲害的是利用原創的女友角色，除了可以塑造出月的人性面，並更加強化了月加入搜查小組的動機（原本是因為月的父親住院以及第二個奇樂的出現)，也讓月與L的首次見面更增添了戲劇張力！這些都是我覺得電影版處理的不錯的地方。
　不過電影版也因為上述原因，而改變了對於「南空直美」這個角色的設定，其實原本月與她的那場對決還蠻精采的，只是電影版為配合原創女友角色的出現，所以大幅度修改了此段的劇情，但精采度還是相當夠，也算讓讀過漫畫的觀眾嗎，可以有一段全新的刺激！而且並沒有太影響原來劇情的發展。只是…最後在美術館對決的時候，月拿出筆的動作，怎麼看怎麼奇怪，既然一切都在他掌握中，這種無謂的動作不是反而對他不利嗎？難道只是導演為了短短的誤導觀眾的注意力所做的設定…？不是很懂…。另外，有關月跑到酒吧去跟蹤罪犯的事情（因為他的身分從最早的高中生三年級生，直接跳到大學生，且身分為「司法試験初受験合格者」)，雖然是為了強化它使用筆記本的動機，不過總覺得又太超過的感覺，不像酷酷的月會做的事情！而電影似乎也沒有提到「奇樂」的字源－「Killer(殺手)」。
　不過除此之外，電影版已經相當忠實呈現了漫畫中的一些設定，例如寫在筆記本上的罪犯名稱，同樣都是由一些奇怪的漢字所組成，完全不像我們平常看到的日本人名，是怕寫到真正的罪犯嗎(^^")；而L奇怪的姿勢與飲食習慣，也都詮釋的很好，戲院裡一直都有聽到大家對於L奇怪表現所給予的笑聲（可見得很多人是沒有看漫畫就來看電影的吧…)。而飾演夜神總一郎的鹿賀丈史，大家對他最有印象的應該還是他曾主持過的［ 料理鐵人 ］吧，他那詭異的姿態似乎也為總一郎這個角色對了一股怪怪的說服力…不過其實他也曾同樣在漫畫所改編的日劇－［ め組の大吾 ］中，飾演消防隊中嚴厲的五味署長。總之，因為同樣都是方方的國字臉，真是格外有說服力呀！
　不過說到這，大家最有意見的似乎還是在人物選角的部分吧！似乎普遍都覺得飾演月的藤原龍也沒有表現出漫畫版的菁英&俊俏感，不過我倒覺得要詮釋月這種逐步走向偏峰的心態，常常飾演負面角色的藤原應該可以表現得不錯，只是月的字有那麼醜嘛@@?（沒看過原版日文還真是無從對照..）且說到人物的俊俏感，小畑健的畫風原本就是相當華麗，光看棋靈王的小學生也可以表現成那樣就知道了。其實除了L、渡與夜神總一郎之外，其他可對照的角色我也是都不太欣賞，尤其最後組成搜查總部的成員，也算都是重要的配角，但實在是個個沒型，雖然多了一位女警插花，但她應該是以前很有名的AV女優嘛…!?
　總之，下集就完全是原創劇情了，到底會不會顛覆漫畫裡既定的結局呢？真是相當令人期待呀!!!

　補充一下News～［ 死亡筆記本 ］電影版首週末在台灣全省票房進帳1750萬，不但超越同檔期尼可拉斯凱吉的[ 惡靈線索 ]，也輕易打敗去年風光的［ NANA ］和［ 電車男 ］。後篇[ 死亡筆記本：決勝時刻 ]，已經計劃於11月初在日本、香港及台灣同步上映。
　另外，由西尾維新著作的外傳小說版［ Death Note アナザーノート ロサンゼルスBB連続殺人事件 ］已於8/1在日本出版，故事內容是以漫畫版中L的繼承者－Near(尼洛)旁述的方式進行，主角則是L與南空直美搭檔的時候所解決的案件，故事背景是在洛杉磯，而犯人竟是天生就擁有「死神之眼」的人...！
　而與原著漫畫相同的電視動畫版［ Death Note デスノート ］則將在10/3由日本電視台開始，于每週二深夜播出，由荒木哲郎擔任監督，預計播送到2007/6月。比較特別的是路克的配音，將同樣由電影版的實力派演員中村獅童配音，就不知道電視版會不會也進行劇情方面的調整，頗令人好奇。
　而漫畫迷最注意的就是即將在10/13於日本發行的第13集［ Death Note How to Read ］，雖說是第13集，其實就是官方設定集。而裡面將會收錄Death Note的前身，比Death Note還早4個月(03'年8月)連載的這篇作品，是一篇只有50多頁的短篇漫畫，死神同樣是路克（當然有些細部設定還是不同啦），但主角則是身為國中生，一直飽受同學欺負的鏡太郎。因為是短篇作品，筆記本的規則當然也比較簡單，不過也和之後的設定大同小異，但最特別的是竟然出現了一種道具，叫做「死亡橡皮擦」！想知道他的用途嗎？記得到時候買一本瞧瞧（我已經忍不住，所以先下載港版的來看過了^^”）。
　而裡面也將收錄L愛吃的甜食一覽表…等內容，應該會是本相當有趣的設定集！而特典版還包含尼洛在解說案情時，用來代替涉案人物的公仔，真是令我相當心動呀(^^”)。
　而遊戲版的［ Death Note －デスノート－(暫稱) ］目前也由KONAMI開發中，預計2007/2月在任天堂NDS平台上推出，是一款推理性質的遊戲。
　比較八卦的部份則是，繼本月初［ 死亡筆記本 ］原著漫畫家小畑健因違反日本刀械管制法遭逮捕後，電影版的攝影總監高瀨比呂志竟因中風過世，再加上擔任路克配音的中村獅童酒駕闖紅燈，讓現實中的工作人員人心惶惶…。